Galerie v zámeckém hotelu

„Voda, vítr a vlny“ – Akvarely od Yany Wilhelm

Výstava: 15. srpna až 1. října 2026

Výstavou „Voda, vítr a vlny“ představuje zámecký hotel Blankenburg podmanivé akvarely Yany Wilhelm. Její díla zachycují lehkost oblohy a mraků, souhru světla na vodě a klidnou krásu lodí a pobřežních krajin. S velkou přesností a vytříbeným citem pro barvu vytváří obrazy plné klidu, hloubky a pohybu.

Yana Wilhelm, narozená v roce 1984 v Kremenčuku na Dněpru, objevila svou vášeň pro vodu a malbu již v raném věku. Po studiu německé literatury se přestěhovala do Německa, kde nyní pracuje jako sociální pracovnice a výtvarná pedagožka. Současně neustále rozvíjela a zdokonalovala svou techniku ​​akvarelu studiem mezinárodních mistrů akvarelového umění.

Inspiraci nachází na cestách k jezeru Garda a na italské a francouzské pobřeží Středozemního moře. Tam vytváří působivé motivy, v nichž se voda, světlo a krajina spojují a vytvářejí harmonické kompozice. Yana Wilhelm je členkou Německé akvarelové společnosti od roku 2023 a svá díla pravidelně vystavuje po celém Německu.

Výstavu si můžete prohlédnout denně v galerii hotelu Blankenburg Castle Hotel až do 1. října 2026.

"Konečně dovolená!"

S výstavou „Konečně dovolená“ představil zámecký hotel Blankenburg rozmanitá díla Moritze Jasona Wippermanna. Jeho díla sahají od detailních akvarelů a expresivních linorytů až po digitální krajiny a experimentální vizuální světy.

Všechny je spojuje bystrý smysl pro atmosféru, pohyb a zvláštní okamžik. Umělec se narodil v roce 1991 v Halle (Saale) a studoval komunikační design ve Wismaru. Během semestru v Havaně si vytvořil svůj osobitý styl: precizní kresby tušem v kombinaci s živými akvarely. Výsledkem jsou živé městské scenérie, krajiny a každodenní scény plné charakteru a lehkosti.

Jeho tvorbu ovlivňují také cesty po Skotsku a také jeho vztah k Halle a jeho současnému novému domovu v Dolním Sasku. Kromě klasických technik se Wippermann již několik let věnuje také digitální malbě na iPadu, kde vytváří imaginativní kompozice, jež prolínají snové světy s pozorováním přírody.

„Hra barev“ – obrazy a koláže

Elfi Nitze svou výstavou „Hra s barvami“ přinesla do galerie hotelu Blankenburg zámek pulzující energii a mezinárodní vlivy. Její díla se pohybují mezi malbou a koláží, mezi abstrakcí a emocionálními obrazy. Barvy se setkávají s lesklými laky, zlacenými kovy, látkami a různými papíry a vytvářejí tak vícevrstvé kompozice se silnou expresivitou.

Elfi Nitze, narozená v roce 1982 v Schönebecku, několik let žila a studovala v São Paulu. Studium výtvarného umění absolvovala na renomované Univerzitě výtvarných umění, kde experimentovala s širokou škálou materiálů a technik. V Brazílii zůstala osm let, hluboce ovlivněna kulturní rozmanitostí, vřelostí a zářivými barvami této země. Dnes žije a pracuje v Sasku-Anhaltsku. Její díla se vyznačují organickými formami, které méně zobrazují přírodu, než spíše vytvářejí vlastní vesmíry – hru pohybu, hloubky a emocí.

„Závan čerstvého vzduchu“ 

Výstavou „Svěží vítr“ představil zámecký hotel Blankenburg díla Christine Metzové, umělkyně, která překládá barvu a atmosféru do mnohotvárných obrazových světů. Její akrylové obrazy vznikají z intuitivního procesu, poháněného květinovými formami, naznačenými figurami a paletou, která vytváří prostor – pro klid, lehkost a vnitřní rezonanci.

Christine Metz, narozená v roce 1966 v Güstrowě, se s uměním setkala již v raném věku. Trvalý dojem v ní zanechala díla Ernsta Barlacha a setkání s malířem Alexandrem Hässnerem. Studium výtvarné výchovy ji později – po pobytech v Erfurtu, Hamburku a Rostocku – zavedlo do severního Německa.

Teprve v roce 2017 se začala plně věnovat malbě. Od té doby pravidelně vystavuje svá díla – naposledy na radnici v Uetersenu s velmi uznávanou prostorovou instalací o historii města.

„Světlo, linie, glazura“ – akvarelové umění

Zámecký hotel Blankenburg věnoval výstavu Rolfu Zimmermannovi (1938–2016) umělci, který pomocí své mimořádné techniky glazurování vytvořil zářivé akvarely s vysokou přesností. Jeho díla kombinují jemnou grafickou kresbu s průhlednou barvou, inspirovanou cestami do Maroka, Španělska, Itálie a dalších zemí.

Po studiu grafického designu v Lipsku u Wernera Tübkeho a Wolfganga Mattheuera pracoval Zimmermann mnoho let jako úspěšný komerční umělec. Pád Berlínské zdi sice přinesl změnu, ale z této krize se vzešla nová umělecká cesta: jeho akvarely plné světla, jejichž jedinečná technika zůstává dodnes bezkonkurenční.

„Tanec – Zvíře – Vyjádření“ 

Schlosshotel Blankenburg představil díla Stefanie Gendery, všestranné umělkyně, jejíž umění zahrnuje ochranu přírody, cestovní fotografii a portréty. Její výstava „Tanec – Zvíře – Výraz“ představila pozoruhodné zvířecí motivy z Afriky, působivé portréty žen a expresivní momentky tance – někdy klidné a silné v černé a bílé, někdy zářivě barevné v klasických olejomalbách. Gendera, narozená v roce 1981 v regionu Hohen Börde, studovala krajinářské plánování a řízení přírodních projektů, než mnoho let pracovala pro organizace na ochranu životního prostředí a přírody – mimo jiné ve Vietnamu, Etiopii a na Jamajce. Její umělecký vývoj byl vždy propojen s těmito cestami: skici, pozorování divoké zvěře a kulturní dojmy se přímo promítly do jejích obrazů. Již několik let se věnuje velkoformátovým olejovým portrétům se zvláštním zaměřením na tančící lidi. Její díla jsou živá, jasně komponovaná a plná expresivity. Jedním z vrcholů výstavy byl obraz „Eva“, který zachycuje živou atmosféru karibského karnevalu.

„Cestování se štětci a barvami – akvarely“

Na své výstavě „Cestování se štětcem a barvou“ představila Gabriele Krüger rozmanitý výběr akvarelů, olejomaleb a akrylů. Její díla přenášejí diváky na bouřlivé pobřeží, do klidných lesů a rušných městských scenérií a demonstrují bystrý smysl pro atmosféru, světlo a pohyb. Umělkyně, narozená v roce 1950 ve Wernigerode, pracovala mnoho let jako statik v oblasti ocelových konstrukcí, než se v roce 2011 plně věnovala malbě. Svůj osobitý styl si rozvíjela prostřednictvím studijních cest a účasti ve skupinách městského skicování. Jako členka Německé akvarelové společnosti a Mezinárodní akvarelové společnosti udržuje také mezinárodní síť. Mezi její oblíbená témata patří starobylé stromy, dynamické mořské krajiny a scény z městského života. Významnou roli v její tvorbě hraje i móda – tři z vystavených obrazů se zaměřují na elegantní doplňky, jako jsou klobouky a šály, inspirované její dřívější vášní pro šití.

„SVĚTLO · BARVA · PROSTOR“ – Malba

Pod názvem „Světlo – Barva – Prostor“ představila umělkyně Elvira Franz pečlivě zpracované olejomalby, které zaujaly svými jemně nuancovanými barevnými poli a prostorovou hloubkou. Tato abstraktní díla doplňovaly románské motivy – od volných kompozic až po jasné zobrazení románských interiérů kostelů, inspirovaných architektonickými památkami v jejím domovském státě Sasko-Anhaltsko.

Elvira Franz se narodila v Bad Blankenburgu, studovala design na Univerzitě umění a designu Burg Giebichenstein v Halle a od roku 2007 žije v Quedlinburgu se svým manželem, umělcem Ekkehardem Franzem. Tam ve své „Galerie Blauer Stern“ (Galerie Modrá hvězda) každoročně vystavují díla široké škály umělců.

Barevná díla

Umělkyně Rieke Schmiederová na své výstavě představila živá díla překypující radostí ze života: portréty, tančící ženy, barevné kompozice a sochařské obrazy, které rezonují jako hudba. Obzvláště působivý je její „Anděl na housle“, v němž se malba a sochařství plynule prolínají.

Rieke Schmieder, narozená v roce 1967, vyrůstala v Drážďanech. Po vyučení v oboru zpracování dřeva ji cesta zavedla přes Černý les a Worms do širšího světa. Jako průvodkyně se zamilovala do Itálie – tam florentský umělec Alfio Rapisardi objevil její talent a dva roky ji vedl. Následovaly výstavy v Itálii a Berlíně.

Od roku 1998 žije a pracuje v Jerichowě. V roce 2006 otevřela vlastní galerii v Tangermünde. Dnes je nezávislou umělkyní, vede malířské kurzy, workshopy a umělecké zájezdy do Toskánska. Je také žádanou karikaturistkou pro večírky a akce. Její díla lze vidět ve veřejných institucích a hotelech a ilustrovala i několik knih.

Zjistěte více o umělci…

"Velký i malý"
Jelena Kiseleva, narozená v roce 1958 v Gatčině nedaleko Petrohradu, projevovala talent již v raném věku a inspirovala se mistry, jako byli Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens a Rembrandt. Po studiu malířství vyučovala umění a věnovala se portrétní tvorbě. Od roku 1992 cestovala po světě, vystavovala na mezinárodní úrovni a získala ocenění, včetně ceny Tilla Eulenspiegela za své umění exlibris. Deset let pracovala v Domě umělců UNESCO v Rakousku, kde vytvořila sérii obrazů „Zlatá země“. Tři díla z této série jsou vystavena v galerii zámeckého hotelu.

Od doby, kdy se Elena sňala s německým milovníkem umění, žije ve Wittenbergu, městě Luthera. Během pandemie koronaviru vytvořila sérii „Virtuální herbář“, ve které kombinuje květiny s prvky klasické malby – a ta je také součástí její výstavy. Kromě portrétů se intenzivně věnuje tématu „muž a žena“, které se odráží v jejích obrazech a leptech.

Exlibris – Umění v knihách
Exlibris jsou malá, tištěná umělecká díla, která se vlepují do knih, aby identifikovala jejich majitele. Tyto umělecké symboly si obzvláště cení milovníci cenných knih. Společnosti exlibris propagují tuto tradici prostřednictvím výstav a akcí, které spojují umělce a sběratele.

Její díla si můžete prohlédnout v galerii v zámeckém hotelu od 1. února do 3. dubna 2025.

Na této výstavě v naší galerii vystavovalo svá díla devět umělců z Blankenburgu a Wernigerode .

Rosemarie Hoffmannová vystavila dvě aplikace z látky, zatímco krajinomalby vystavovali Jörg Lubinetzki – zubař, který se také věnuje malbě – Wolfgang Feltin a Frank Täubner. Wolfgang Feltin, vyučený malíř porcelánu a skla, je mnohým jistě známý svou dílnou a velmi precizně malovanými obrazy na Burgstraße 6 ve Wernigerode.

Frank Täubner zde již vystavoval v únoru a březnu 2024; nyní v Zeleném salonu představil tři nové obrazy. Zúčastnili se také tři grafičtí umělkyně z Wernigerode, Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler a Dorit Goedecke. Stephan Klaube, divadelní malíř, vystavoval své velkoformátové, hravé obrazy. Novinkou na výstavě byla Kerstin Müller-Schulz, konstruktérka z Blankenburgu, která se malířství intenzivně věnuje již pět let a potěšila nás atraktivními akrylovými obrazy květin a lidí.

Jürgen Rennebach, narozený v roce 1960 v Nordhausenu, stále žije a pracuje ve svém rodném městě. Po vyučení reklamního designéra studoval v letech 1987 až 1992 scénografii a kostýmní výtvarnictví na Akademii výtvarných umění v Drážďanech.

Poté se věnoval navrhování scénografie v různých městech, včetně Bochumu, Halle, Schwerinu, Gery a Nordhausenu. Vedle své práce jako výstavní designér a tvůrce architektonických modelů zůstala malba a kresba stálou součástí jeho života.

Jeho díla se vyznačují mimořádně intenzivními barvami a neobvyklými perspektivami. V průběhu let si vyvinul speciální techniku ​​akrylových barev na kartonu, nejlépe ve formátu 55 x 75 cm.

Témata jeho obrazů jsou rozmanitá: sahají od krajin z jeho bezprostředního okolí až po dojmy z cest po Francii, Itálii, Španělsku a dalších zemích. Od roku 2006 vede Muzeum tabákových skladů v Nordhausenu. 

Naše galerie v zámeckém hotelu zahájila činnost na konci roku 2023 talentovaným umělcem Wolfgangem Langem z Magdeburgu.