Galería en el hotel del castillo

"Agua, viento y olas" – Acuarelas de Yana Wilhelm

Exposición: del 15 de agosto al 1 de octubre de 2026

Con la exposición «Agua, viento y olas», el Hotel Castillo de Blankenburg presenta las cautivadoras acuarelas de Yana Wilhelm. Sus obras capturan la ligereza del cielo y las nubes, el juego de luces sobre el agua y la serena belleza de los barcos y los paisajes costeros. Con gran precisión y un refinado sentido del color, crea pinturas llenas de tranquilidad, profundidad y dinamismo.

Yana Wilhelm, nacida en 1984 en Kremenchuk, a orillas del río Dniéper, descubrió su pasión por el agua y la pintura a temprana edad. Tras estudiar literatura alemana, se trasladó a Alemania, donde actualmente trabaja como trabajadora social y educadora artística. Paralelamente, ha perfeccionado continuamente su técnica de acuarela estudiando a maestros internacionales de este arte.

Encuentra inspiración en sus viajes al lago de Garda y a las costas mediterráneas italianas y francesas. Allí crea impresionantes motivos donde el agua, la luz y el paisaje se combinan para formar composiciones armoniosas. Yana Wilhelm es miembro de la Sociedad Alemana de Acuarelistas desde 2023 y expone su obra regularmente en toda Alemania.

La exposición podrá visitarse diariamente en la galería del Hotel Castillo de Blankenburg hasta el 1 de octubre de 2026.

"¡Por fin, unas vacaciones!"

Con el lema "Por fin unas vacaciones", el Hotel Castillo de Blankenburg presentó la variada obra de Moritz Jason Wippermann. Su trabajo abarca desde acuarelas detalladas y linograbados expresivos hasta paisajes digitales y mundos visuales experimentales.

Lo que todos tienen en común es un agudo sentido de la atmósfera, el movimiento y el momento especial. Nacido en Halle (Saale) en 1991, el artista estudió diseño de comunicación en Wismar. Durante un semestre en La Habana, desarrolló su estilo distintivo: dibujos precisos a tinta combinados con vibrantes acuarelas. El resultado son paisajes urbanos, naturales y escenas cotidianas llenas de vida, carácter y ligereza.

Su obra también está influenciada por sus viajes por Escocia, así como por su conexión con Halle y su actual hogar de acogida en Baja Sajonia. Además de las técnicas clásicas, Wippermann se ha dedicado durante varios años a la pintura digital en el iPad, creando composiciones imaginativas que fusionan mundos oníricos con observaciones de la naturaleza.

“Juego de colores” – Pinturas y collages

Con su exposición «Jugando con los colores», Elfi Nitze aportó una energía vibrante e influencias internacionales a la galería del Hotel Castillo de Blankenburg. Sus obras transitan entre la pintura y el collage, entre la abstracción y la imaginería emotiva. Los colores se combinan con lacas brillantes, metales dorados, telas y diversos papeles, creando composiciones de múltiples capas con una poderosa expresividad.

Elfi Nitze, nacida en Schönebeck en 1982, vivió y estudió en São Paulo durante varios años. Completó sus estudios de Bellas Artes en la prestigiosa Universidad de Bellas Artes, donde experimentó con una amplia variedad de materiales y técnicas. Permaneció en Brasil durante ocho años, profundamente influenciada por la diversidad cultural, la calidez y los vibrantes colores del país. Actualmente, vive y trabaja en Sajonia-Anhalt. Su obra se caracteriza por formas orgánicas que, más que representar la naturaleza, crean sus propios universos: un juego de movimiento, profundidad y emoción.

“Un soplo de aire fresco” 

Con la exposición "Viento Fresco", el Hotel Castillo de Blankenburg presentó la obra de Christine Metz, una artista que transforma el color y la atmósfera en mundos pictóricos multifacéticos. Sus pinturas acrílicas surgen de un proceso intuitivo, impulsado por formas florales, figuras sugeridas y una paleta que crea espacio para la tranquilidad, la ligereza y la resonancia interior.

Christine Metz, nacida en Güstrow en 1966, entró en contacto con el arte a temprana edad. Las obras de Ernst Barlach y sus encuentros con el pintor Alexander Hässner le dejaron una huella imborrable. Sus estudios de pedagogía artística la llevaron posteriormente al norte de Alemania, tras pasar temporadas en Erfurt, Hamburgo y Rostock.

No fue hasta 2017 que comenzó a dedicarse de lleno a la pintura. Desde entonces, ha expuesto su obra con regularidad; la más reciente fue en el Ayuntamiento de Uetersen con una instalación espacial muy aclamada sobre la historia de la ciudad.

"Luz, línea, veladura" – arte de acuarela

Con Rolf Zimmermann (1938-2016), el Hotel del Castillo de Blankenburg dedicó una exposición a un artista que creó acuarelas luminosas de gran precisión utilizando su extraordinaria técnica de veladura. Sus obras combinan un delicado dibujo gráfico con colores transparentes, inspiradas en viajes a Marruecos, España, Italia y otros lugares.

Tras estudiar diseño gráfico en Leipzig con Werner Tübke y Wolfgang Mattheuer, Zimmermann trabajó durante muchos años como un exitoso artista comercial. La caída del Muro de Berlín supuso un cambio, pero de esta crisis surgió una nueva trayectoria artística: sus acuarelas luminosas, cuya técnica única sigue siendo inigualable hasta el día de hoy.

"Danza – Animal – Expresión" 

El Schlosshotel Blankenburg presentó la obra de Stefanie Gendera, una artista versátil cuyo arte abarca la conservación de la naturaleza, la fotografía de viajes y el retrato. Su exposición, "Danza – Animal – Expresión", mostró impactantes motivos animales de África, impactantes retratos de mujeres y expresivas instantáneas de danza, a veces serenas y poderosas en blanco y negro, a veces vibrantes y coloridas en pinturas al óleo clásicas. Nacida en 1981 en la región de Hohen Börde, Gendera estudió planificación paisajística y gestión de proyectos naturales antes de trabajar durante muchos años con organizaciones ambientales y de conservación de la naturaleza, en lugares como Vietnam, Etiopía y Jamaica. Su desarrollo artístico siempre estuvo ligado a estos viajes: bocetos, observaciones de la fauna silvestre e impresiones culturales se plasmaron directamente en sus pinturas. Desde hace varios años, se dedica al retrato al óleo de gran formato, con especial atención a las personas que bailan. Sus obras son vibrantes, de composición clara y llenas de expresividad. Uno de los momentos más destacados de la exposición fue "Eva", una pintura que captura la vibrante atmósfera de un carnaval caribeño.

“Viajando con pinceles y pinturas – acuarelas”

En su exposición «Viajando con pincel y pintura», Gabriele Krüger presentó una variada selección de acuarelas, óleos y acrílicos. Sus obras transportan al espectador a costas tempestuosas, bosques serenos y bulliciosos paisajes urbanos, demostrando un agudo sentido de la atmósfera, la luz y el movimiento. Nacida en Wernigerode en 1950, la artista trabajó durante muchos años como ingeniera estructural en la construcción de acero antes de dedicarse por completo a la pintura en 2011. Desarrolló su estilo distintivo a través de viajes de estudio y su participación en grupos de dibujo urbano. Como miembro de la Sociedad Alemana de Acuarela y de la Sociedad Internacional de Acuarela, también mantiene una red internacional. Árboles centenarios, paisajes marinos dinámicos y escenas de la vida urbana se encuentran entre sus temas predilectos. La moda también juega un papel importante en su obra: tres de las pinturas expuestas se centran en elegantes accesorios como sombreros y bufandas, inspirados en su temprana pasión por la costura.

"LUZ · COLOR · ESPACIO" – Pintura

Bajo el título «Luz – Color – Espacio», la artista Elvira Franz presentó pinturas al óleo meticulosamente elaboradas que impresionaron por sus campos de color finamente matizados y su profundidad espacial. Estas obras abstractas se complementaron con motivos románicos, desde composiciones libres hasta representaciones nítidas de interiores de iglesias románicas, inspiradas en los monumentos arquitectónicos de su estado natal de Sajonia-Anhalt.

Elvira Franz nació en Bad Blankenburg, estudió diseño en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein de Halle y desde 2007 reside en Quedlinburg con su marido, el artista Ekkehard Franz. Allí, en su "Galerie Blauer Stern" (Galería Estrella Azul), exponen anualmente obras de artistas muy diversos.

Obras coloridas

En su exposición, la artista Rieke Schmieder presentó obras vibrantes y llenas de alegría de vivir: retratos, mujeres danzantes, composiciones coloridas e imágenes escultóricas que resuenan como música. Su "Ángel Violín", donde la pintura y la escultura se fusionan a la perfección, es particularmente impresionante.

Rieke Schmieder, nacida en 1967, creció en Dresde. Tras formarse en carpintería, su camino la llevó a través de la Selva Negra y Worms, explorando el mundo. Como guía turística, se enamoró de Italia; allí, el artista florentino Alfio Rapisardi descubrió su talento y la guió durante dos años. A continuación, realizó exposiciones en Italia y Berlín.

Vive y trabaja en Jerichow desde 1998. En 2006, abrió su propia galería en Tangermünde. Actualmente, es artista independiente y ofrece cursos de pintura, talleres y viajes artísticos a la Toscana. También es muy solicitada como caricaturista para fiestas y eventos. Sus obras se pueden ver en instituciones públicas y hoteles, y ha ilustrado varios libros.

Conozca más sobre el artista…

"Grandes y pequeños"
Elena Kiseleva, nacida en 1958 en Gátchina, cerca de San Petersburgo, mostró un talento precoz y se inspiró en maestros como Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y Rembrandt. Tras estudiar pintura, impartió clases de arte y se dedicó al retrato. Desde 1992, ha viajado por el mundo, expuesto internacionalmente y recibido premios, entre ellos el Premio Till Eulenspiegel por su arte ex libris. Durante diez años trabajó en la Casa de los Artistas de la UNESCO en Austria, donde creó la serie de pinturas «Tierra Dorada». Tres obras de esta serie se exhiben en la galería del hotel del castillo.

Desde que se casó con un alemán amante del arte, Elena reside en Wittenberg, la ciudad de Lutero. Durante la pandemia de coronavirus, desarrolló la serie "Herbario Virtual", en la que combina flores con elementos de la pintura clásica, que también forma parte de su exposición. Además de los retratos, se dedica intensamente al tema del "hombre y la mujer", que se refleja en sus pinturas y grabados.

Ex libris – Arte en los libros
Los ex libris son pequeñas obras de arte impresas que se pegan en los libros para identificar a sus propietarios. Los amantes de los libros valiosos aprecian especialmente estas piezas artísticas. Las sociedades de ex libris promueven esta tradición mediante exposiciones y eventos que reúnen a artistas y coleccionistas.

Sus obras podrán admirarse en la galería del hotel del castillo del 1 de febrero al 3 de abril de 2025.

En esta exposición en nuestra galería, nueve artistas de Blankenburg y Wernigerode mostraron sus obras.

Rosemarie Hoffmann exhibió dos apliques de tela, mientras que Jörg Lubinetzki, dentista y pintor, Wolfgang Feltin y Frank Täubner expusieron paisajes. Wolfgang Feltin, pintor de porcelana y vidrio de profesión, es conocido por su taller y sus cuadros de gran precisión en Burgstraße 6, Wernigerode.

Frank Täubner ya había expuesto aquí en febrero y marzo de 2024; ahora presenta tres nuevas pinturas en el Salón Verde. También participaron las tres artistas gráficas de Wernigerode: Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler y Dorit Goedecke. Stephan Klaube, pintor teatral, expuso sus pinturas lúdicas de gran formato. Kerstin Müller-Schulz, ingeniera de diseño de Blankenburg, quien lleva cinco años dedicada a la pintura, nos deleitó con sus atractivas pinturas acrílicas de flores y personas.

Nacido en Nordhausen en 1960, Jürgen Rennebach aún vive y trabaja en su ciudad natal. Tras formarse como diseñador publicitario, estudió escenografía y vestuario en la Academia de Bellas Artes de Dresde entre 1987 y 1992.

Posteriormente, se dedicó al diseño de escenografías en diversas ciudades, como Bochum, Halle, Schwerin, Gera y Nordhausen. Además de su trabajo como diseñador de exposiciones y creador de maquetas arquitectónicas, la pintura y el dibujo fueron una constante en su vida.

Sus obras se caracterizan por colores excepcionalmente intensos y perspectivas inusuales. Con el paso de los años, desarrolló una técnica especial con pintura acrílica sobre cartón, preferentemente en formato de 55 x 75 cm.

Los temas de sus pinturas son diversos: abarcan desde paisajes de su entorno inmediato hasta impresiones de sus viajes a Francia, Italia, España y otros países. Dirige el Museo del Almacén de Tabaco en Nordhausen desde 2006. 

Nuestra galería en el hotel del castillo se inauguró a finales de 2023 con el talentoso artista Wolfgang Lange de Magdeburgo.