Galerie dans l'hôtel du château

« Eau, vent et vagues » – Aquarelles de Yana Wilhelm

Exposition : du 15 août au 1er octobre 2026

Avec l'exposition « Eau, Vent et Vagues », l'hôtel du château de Blankenburg présente les aquarelles captivantes de Yana Wilhelm. Ses œuvres saisissent la légèreté du ciel et des nuages, le jeu de lumière sur l'eau et la beauté sereine des bateaux et des paysages côtiers. Avec une grande précision et un sens aigu de la couleur, elle crée des tableaux empreints de tranquillité, de profondeur et de mouvement.

Yana Wilhelm, née en 1984 à Kremenchuk, sur les rives du Dniepr, a découvert très jeune sa passion pour l'eau et la peinture. Après des études de lettres allemandes, elle s'est installée en Allemagne, où elle travaille aujourd'hui comme assistante sociale et animatrice d'ateliers d'art. Parallèlement, elle n'a cessé de perfectionner sa technique à l'aquarelle en étudiant auprès de maîtres internationaux de cet art.

Elle puise son inspiration lors de ses voyages au lac de Garde et sur les côtes méditerranéennes italiennes et françaises. Elle y crée des motifs saisissants où l'eau, la lumière et le paysage s'unissent pour former des compositions harmonieuses. Yana Wilhelm est membre de la Société allemande d'aquarelle depuis 2023 et expose régulièrement ses œuvres à travers l'Allemagne.

L'exposition est visible tous les jours dans la galerie de l'hôtel du château de Blankenburg jusqu'au 1er octobre 2026.

« Enfin, des vacances ! »

Avec l’exposition « Enfin des vacances ! », l’hôtel du château de Blankenburg a présenté les œuvres variées de Moritz Jason Wippermann. Son travail comprend des aquarelles détaillées, des linogravures expressives, des paysages numériques et des univers visuels expérimentaux.

Ce qui unit tous ses artistes, c'est un sens aigu de l'atmosphère, du mouvement et de l'instant. Né à Halle (Saale) en 1991, il a étudié le design de communication à Wismar. Lors d'un semestre d'études à La Havane, il a développé son style singulier : des dessins à l'encre précis associés à des aquarelles vibrantes. Il en résulte des paysages urbains et terrestres, ainsi que des scènes du quotidien, empreints de caractère et de légèreté.

Son œuvre est également influencée par ses voyages en Écosse, ainsi que par son attachement à Halle et à sa région d'adoption actuelle, la Basse-Saxe. Outre les techniques classiques, Wippermann se consacre depuis plusieurs années à la peinture numérique sur iPad, créant des compositions imaginatives qui mêlent univers oniriques et observations de la nature.

« Jeu de couleurs » – Peintures et collages

Avec son exposition « Jouer avec les couleurs », Elfi Nitze a insufflé une énergie vibrante et des influences internationales à la galerie de l'hôtel du château de Blankenburg. Ses œuvres oscillent entre peinture et collage, entre abstraction et imagerie émotionnelle. Couleurs, laques brillantes, métaux dorés, tissus et papiers divers s'y côtoient, créant des compositions à plusieurs niveaux d'une grande expressivité.

Née à Schönebeck en 1982, Elfi Nitze a vécu et étudié à São Paulo pendant plusieurs années. Elle a achevé ses études aux Beaux-Arts à la prestigieuse Université des Beaux-Arts, explorant une grande variété de matériaux et de techniques. Elle est restée huit ans au Brésil, profondément marquée par la diversité culturelle, la chaleur et les couleurs vibrantes du pays. Aujourd'hui, elle vit et travaille en Saxe-Anhalt. Son œuvre se caractérise par des formes organiques qui, moins pour représenter la nature, créent leurs propres univers – un jeu de mouvement, de profondeur et d'émotion.

« Une bouffée d’air frais » 

Avec l’exposition « Vent frais », l’hôtel du château de Blankenburg a présenté les œuvres de Christine Metz, une artiste qui traduit la couleur et l’atmosphère en univers picturaux aux multiples facettes. Ses peintures acryliques naissent d’un processus intuitif, guidé par des formes florales, des figures suggérées et une palette qui crée un espace propice à la tranquillité, à la légèreté et à une résonance intérieure.

Christine Metz, née à Güstrow en 1966, a été initiée à l'art dès son plus jeune âge. Les œuvres d'Ernst Barlach et ses rencontres avec le peintre Alexander Hässner l'ont profondément marquée. Ses études en pédagogie artistique l'ont ensuite conduite dans le nord de l'Allemagne, après des séjours à Erfurt, Hambourg et Rostock.

Ce n'est qu'en 2017 qu'elle a commencé à se consacrer pleinement à la peinture. Depuis, elle expose régulièrement son travail, notamment récemment à l'hôtel de ville d'Uetersen avec une installation spatiale très remarquée sur l'histoire de la ville.

« Lumière, ligne, glacis » – l'art de l'aquarelle

L’hôtel du château de Blankenburg a consacré une exposition à Rolf Zimmermann (1938-2016), artiste qui créait des aquarelles lumineuses d’une grande précision grâce à une technique de glacis extraordinaire. Ses œuvres allient un dessin graphique délicat à une couleur transparente, inspirées par ses voyages au Maroc, en Espagne, en Italie et ailleurs.

Après des études de graphisme à Leipzig auprès de Werner Tübke et Wolfgang Mattheuer, Zimmermann travailla pendant de nombreuses années comme illustrateur publicitaire reconnu. La chute du mur de Berlin marqua un tournant, mais de cette crise naquit une nouvelle voie artistique : ses aquarelles lumineuses, dont la technique unique demeure inégalée à ce jour.

"Danse – Animal – Expression" 

Le Schlosshotel Blankenburg a présenté le travail de Stefanie Gendera, une artiste aux multiples talents dont l'art embrasse la conservation de la nature, la photographie de voyage et le portrait. Son exposition, « Danse – Animal – Expression », mettait en lumière des motifs animaliers saisissants d'Afrique, de puissants portraits de femmes et des instantanés expressifs de danse – tantôt sereins et puissants en noir et blanc, tantôt vibrants de couleurs dans des peintures à l'huile classiques. Née en 1981 dans la région de Hohen Börde, Stefanie Gendera a étudié l'aménagement paysager et la gestion de projets de protection de la nature avant de travailler pendant de nombreuses années pour des organisations environnementales et de conservation de la nature, notamment au Vietnam, en Éthiopie et en Jamaïque. Son développement artistique a toujours été intimement lié à ces voyages : croquis, observations de la faune et impressions culturelles se sont directement intégrés à ses peintures. Depuis plusieurs années, elle se consacre aux portraits à l'huile grand format, avec un intérêt particulier pour les personnes qui dansent. Ses œuvres sont vibrantes, d'une composition claire et d'une grande expressivité. L'un des points forts de l'exposition était « Ève », une peinture qui capture l'atmosphère vibrante d'un carnaval caribéen.

«Voyager avec des pinceaux et des peintures – aquarelles»

Dans son exposition « Voyager avec pinceau et peinture », Gabriele Krüger a présenté une sélection variée d'aquarelles, de peintures à l'huile et d'acryliques. Ses œuvres transportent les spectateurs sur des côtes balayées par les tempêtes, dans des forêts paisibles et au cœur de villes animées, témoignant d'un sens aigu de l'atmosphère, de la lumière et du mouvement. Née à Wernigerode en 1950, l'artiste a travaillé pendant de nombreuses années comme ingénieure en structures métalliques avant de se consacrer entièrement à la peinture en 2011. Elle a développé son style singulier grâce à des voyages d'études et à sa participation à des ateliers de croquis urbains. Membre de la Société allemande d'aquarelle et de la Société internationale d'aquarelle, elle entretient également un réseau international. Arbres centenaires, paysages marins dynamiques et scènes de la vie urbaine figurent parmi ses sujets de prédilection. La mode occupe également une place importante dans son travail : trois des toiles exposées mettent en scène des accessoires élégants tels que des chapeaux et des foulards, inspirés par sa passion passée pour la couture.

« LUMIÈRE · COULEUR · ESPACE » – Peinture

Sous le titre « Lumière – Couleur – Espace », l’artiste Elvira Franz a présenté des peintures à l’huile d’une grande finesse, qui impressionnaient par la subtilité de leurs nuances et leur profondeur spatiale. Ces œuvres abstraites étaient complétées par des motifs romans – allant de compositions libres à des représentations précises d’intérieurs d’églises romanes, inspirées par les monuments architecturaux de sa région natale, la Saxe-Anhalt.

Elvira Franz est née à Bad Blankenburg, a étudié le design à l'Université d'art et de design Burg Giebichenstein de Halle et vit à Quedlinburg avec son mari, l'artiste Ekkehard Franz, depuis 2007. Dans leur « Galerie Blauer Stern » (Galerie Étoile Bleue), ils exposent chaque année les œuvres d'une grande variété d'artistes.

Œuvres colorées

Dans son exposition, l'artiste Rieke Schmieder a présenté des œuvres vibrantes débordantes de joie de vivre : portraits, femmes dansantes, compositions colorées et images sculpturales qui résonnent comme une musique. Son « Ange au violon », où peinture et sculpture fusionnent harmonieusement, est particulièrement impressionnante.

Rieke Schmieder, née en 1967, a grandi à Dresde. Après une formation en ébénisterie, son parcours l'a menée de la Forêt-Noire à Worms, puis au-delà. Guide touristique, elle est tombée amoureuse de l'Italie ; là-bas, l'artiste florentin Alfio Rapisardi a découvert son talent et l'a prise sous son aile pendant deux ans. Des expositions en Italie et à Berlin ont suivi.

Elle vit et travaille à Jérichow depuis 1998. En 2006, elle a ouvert sa propre galerie à Tangermünde. Aujourd'hui, elle est artiste indépendante et anime des cours de peinture, des ateliers et des voyages artistiques en Toscane. Elle est également très demandée comme caricaturiste pour les fêtes et les événements. Ses œuvres sont exposées dans des institutions publiques et des hôtels, et elle a illustré plusieurs livres.

Apprenez-en davantage sur l’artiste…

« Grands et petits »
Elena Kiseleva, née en 1958 à Gatchina, près de Saint-Pétersbourg, manifesta très tôt un talent exceptionnel et fut inspirée par des maîtres tels que Léonard de Vinci, Pierre Paul Rubens et Rembrandt. Après des études de peinture, elle enseigna l'art et se consacra au portrait. Depuis 1992, elle parcourt le monde, expose à l'international et reçoit de nombreuses récompenses, dont le prix Till Eulenspiegel pour ses ex-libris. Pendant dix ans, elle travailla à la Maison des artistes de l'UNESCO en Autriche, où elle créa la série de peintures « Terre d'or ». Trois œuvres de cette série sont exposées à la galerie de l'hôtel-château.

Depuis son mariage avec un amateur d'art allemand, Elena vit à Wittenberg, la ville de Luther. Pendant la pandémie de Covid-19, elle a créé la série « Herbier virtuel », où elle associe des fleurs à des éléments de la peinture classique – également présentée dans son exposition. Outre les portraits, elle explore intensément le thème de la relation homme-femme, qui transparaît dans ses peintures et gravures.

Ex-libris – L’art dans les livres
Les ex-libris sont de petites œuvres d'art imprimées, collées dans les livres pour identifier leurs propriétaires. Les amateurs de livres précieux apprécient particulièrement ces témoignages artistiques. Les associations d'ex-libris perpétuent cette tradition à travers des expositions et des événements qui réunissent artistes et collectionneurs.

Ses œuvres pourront être admirées à la galerie de l'hôtel du château du 1er février au 3 avril 2025.

Lors de cette exposition dans notre galerie, neuf artistes de Blankenburg et Wernigerode ont présenté leurs œuvres.

Rosemarie Hoffmann exposait deux appliqués en tissu, tandis que des paysages étaient présentés par Jörg Lubinetzki – dentiste et peintre –, Wolfgang Feltin et Frank Täubner. Wolfgang Feltin, peintre sur porcelaine et sur verre de formation, est notamment connu pour son atelier et ses tableaux d'une grande précision, situés au 6, Burgstraße à Wernigerode.

Frank Täubner avait déjà exposé ici en février et mars 2024 ; il présentait cette fois trois nouvelles toiles au Salon Vert. Les trois graphistes de Wernigerode, Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler et Dorit Goedecke, participaient également à l’exposition. Stephan Klaube, peintre de théâtre, y exposait ses toiles grand format à l’atmosphère ludique. Parmi les nouvelles venues, on notait la présence de Kerstin Müller-Schulz, ingénieure en conception originaire de Blankenburg, qui se consacre à la peinture depuis cinq ans et nous a enchantés avec ses charmantes acryliques représentant des fleurs et des personnages.

Né à Nordhausen en 1960, Jürgen Rennebach vit et travaille toujours dans sa ville natale. Après une formation de graphiste publicitaire, il a étudié la scénographie et le costume à l'Académie des beaux-arts de Dresde de 1987 à 1992.

Il se consacra ensuite à la conception de décors de théâtre dans différentes villes, notamment Bochum, Halle, Schwerin, Gera et Nordhausen. Parallèlement à son travail de scénographe et de créateur de maquettes d'architecture, la peinture et le dessin restèrent des éléments constants de sa vie.

Ses œuvres se caractérisent par des couleurs d'une intensité exceptionnelle et des perspectives originales. Au fil des années, il a développé une technique particulière utilisant la peinture acrylique sur carton, de préférence au format 55 x 75 cm.

Les sujets de ses peintures sont variés : ils vont des paysages de son environnement immédiat aux impressions de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et dans d’autres pays. Il dirige le Musée de l’Entrepôt de Tabac de Nordhausen depuis 2006. 

Notre galerie située dans l'hôtel du château a ouvert ses portes fin 2023 avec la participation du talentueux artiste Wolfgang Lange, originaire de Magdebourg.