Galleria nell'hotel del castello

"Acqua, vento e onde" – Acquerelli di Yana Wilhelm

Mostra: dal 15 agosto al 1° ottobre 2026

Con la mostra "Acqua, Vento e Onde", il Blankenburg Castle Hotel presenta gli affascinanti acquerelli di Yana Wilhelm. Le sue opere catturano la leggerezza del cielo e delle nuvole, il gioco di luci sull'acqua e la serena bellezza di barche e paesaggi costieri. Con grande precisione e un raffinato senso del colore, crea dipinti pieni di tranquillità, profondità e movimento.

Yana Wilhelm, nata nel 1984 a Kremenchuk, sul fiume Dnepr, ha scoperto la sua passione per l'acqua e la pittura fin da piccola. Dopo aver studiato letteratura tedesca, si è trasferita in Germania, dove ora lavora come assistente sociale e insegnante d'arte. Parallelamente, ha continuato a sviluppare e perfezionare la sua tecnica ad acquerello studiando i maestri internazionali di quest'arte.

Yana Wilhelm trae ispirazione dai suoi viaggi sul Lago di Garda e sulle coste mediterranee italiane e francesi. Lì crea motivi suggestivi in ​​cui acqua, luce e paesaggio si fondono in composizioni armoniose. È membro della Società Tedesca di Acquerello dal 2023 ed espone regolarmente le sue opere in tutta la Germania.

La mostra è visitabile tutti i giorni nella galleria del Blankenburg Castle Hotel fino al 1° ottobre 2026.

"Finalmente, una vacanza!"

Con la mostra "Finalmente una vacanza", il Blankenburg Castle Hotel ha presentato le diverse opere di Moritz Jason Wippermann. I suoi lavori spaziano da acquerelli dettagliati e linoleografie espressive a paesaggi digitali e mondi visivi sperimentali.

Ciò che li accomuna è un acuto senso dell'atmosfera, del movimento e dell'attimo speciale. Nato ad Halle (Saale) nel 1991, l'artista ha studiato design della comunicazione a Wismar. Durante un semestre di studio all'estero all'Avana, ha sviluppato il suo stile distintivo: precisi disegni a inchiostro combinati con acquerelli vibranti. Il risultato sono vivaci paesaggi urbani, paesaggi naturali e scene di vita quotidiana, piene di carattere e leggerezza.

Il suo lavoro è influenzato anche dai viaggi in Scozia, così come dal suo legame con Halle e con la sua attuale casa adottiva nella Bassa Sassonia. Oltre alle tecniche classiche, Wippermann si dedica da diversi anni anche alla pittura digitale su iPad, creando composizioni fantasiose che fondono mondi onirici con osservazioni della natura.

“Gioco di colori” – Dipinti e collage

Con la sua mostra "Playing with Colors", Elfi Nitze ha portato energia vibrante e influenze internazionali nella galleria del Blankenburg Castle Hotel. Le sue opere si muovono tra pittura e collage, tra astrazione e immagini evocative. I colori incontrano lacche lucide, metalli dorati, tessuti e carte di vario tipo, creando composizioni stratificate di grande espressività.

Elfi Nitze, nata a Schönebeck nel 1982, ha vissuto e studiato a San Paolo per diversi anni. Ha completato gli studi in Belle Arti presso la rinomata Università di Belle Arti, sperimentando un'ampia varietà di materiali e tecniche. È rimasta in Brasile per otto anni, profondamente influenzata dalla diversità culturale, dal calore e dai colori vivaci del paese. Oggi vive e lavora in Sassonia-Anhalt. Le sue opere sono caratterizzate da forme organiche che più che rappresentare la natura, creano universi propri: un gioco di movimento, profondità ed emozione.

“Una boccata d’aria fresca” 

Con la mostra "Vento fresco", il Blankenburg Castle Hotel ha presentato le opere di Christine Metz, un'artista che traduce colore e atmosfera in mondi pittorici sfaccettati. I suoi dipinti acrilici nascono da un processo intuitivo, guidato da forme floreali, figure suggestive e una tavolozza che crea spazio – per la tranquillità, la leggerezza e la risonanza interiore.

Christine Metz, nata a Güstrow nel 1966, è entrata in contatto con l'arte in tenera età. Le opere di Ernst Barlach e i suoi incontri con il pittore Alexander Hässner le hanno lasciato un'impronta indelebile. I suoi studi in pedagogia artistica la condussero in seguito nella Germania settentrionale, dopo periodi a Erfurt, Amburgo e Rostock.

Solo nel 2017 ha iniziato a dedicarsi completamente alla pittura. Da allora, ha esposto regolarmente le sue opere, la più recente delle quali al Municipio di Uetersen con un'installazione spaziale molto apprezzata sulla storia della città.

"Luce, linea, smalto" – arte dell'acquerello

Con Rolf Zimmermann (1938–2016), il Castello di Blankenburg ha dedicato una mostra a un artista che ha creato acquerelli luminosi e di grande precisione utilizzando la sua straordinaria tecnica di velatura. Le sue opere combinano un delicato disegno grafico con colori trasparenti, ispirati ai viaggi in Marocco, Spagna, Italia e oltre.

Dopo aver studiato grafica a Lipsia con Werner Tübke e Wolfgang Mattheuer, Zimmermann ha lavorato per molti anni come affermato grafico pubblicitario. La caduta del Muro di Berlino portò un cambiamento, ma da questa crisi emerse un nuovo percorso artistico: i suoi acquerelli luminosi, la cui tecnica unica rimane ineguagliata ancora oggi.

"Danza – Animale – Espressione" 

Lo Schlosshotel Blankenburg ha presentato le opere di Stefanie Gendera, un'artista versatile la cui arte spazia dalla conservazione della natura alla fotografia di viaggio e al ritratto. La sua mostra, "Danza – Animale – Espressione", ha presentato suggestivi motivi animali africani, potenti ritratti di donne ed espressive istantanee di danza – a volte serene e potenti in bianco e nero, a volte dai colori vivaci nei classici dipinti a olio. Nata nel 1981 nella regione di Hohen Börde, Gendera ha studiato pianificazione paesaggistica e gestione di progetti naturalistici prima di lavorare per molti anni con organizzazioni ambientaliste e per la conservazione della natura, tra cui Vietnam, Etiopia e Giamaica. Il suo sviluppo artistico è sempre stato intrecciato con questi viaggi: schizzi, osservazioni della fauna selvatica e impressioni culturali confluivano direttamente nei suoi dipinti. Da diversi anni si dedica a ritratti a olio di grande formato, con particolare attenzione alle persone che danzano. Le sue opere sono vibranti, composte in modo chiaro e ricche di espressività. Uno dei momenti salienti della mostra è stato "Eva", un dipinto che cattura la vibrante atmosfera di un carnevale caraibico.

“In viaggio con pennelli e colori – gli acquerelli”

Nella sua mostra "Viaggiare con pennello e colori", Gabriele Krüger ha presentato una variegata selezione di acquerelli, dipinti a olio e acrilici. Le sue opere trasportano gli spettatori su coste tempestose, foreste tranquille e vivaci paesaggi urbani, dimostrando un acuto senso dell'atmosfera, della luce e del movimento. Nata a Wernigerode nel 1950, l'artista ha lavorato per molti anni come ingegnere strutturale nel settore delle costruzioni in acciaio prima di dedicarsi interamente alla pittura nel 2011. Ha sviluppato il suo stile distintivo attraverso viaggi di studio e la partecipazione a gruppi di sketching urbano. Come membro della Società Tedesca di Acquerello e della Società Internazionale di Acquerello, mantiene anche una rete di contatti internazionali. Alberi secolari, paesaggi marini dinamici e scene di vita urbana sono tra i suoi soggetti prediletti. Anche la moda gioca un ruolo significativo nel suo lavoro: tre dei dipinti esposti si concentrano su accessori eleganti come cappelli e sciarpe, ispirati dalla sua precedente passione per il cucito.

"LUCE · COLORE · SPAZIO" – Pittura

Con il titolo "Luce - Colore - Spazio", l'artista Elvira Franz ha presentato dipinti ad olio di meticolosa fattura che hanno colpito per le loro campiture di colore finemente sfumate e la profondità spaziale. Queste opere astratte erano arricchite da motivi romanici – da composizioni libere a raffigurazioni nitide di interni di chiese romaniche, ispirate ai monumenti architettonici del suo stato natale, la Sassonia-Anhalt.

Elvira Franz è nata a Bad Blankenburg, ha studiato design presso l'Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle e dal 2007 vive a Quedlinburg con il marito, l'artista Ekkehard Franz. Lì, nella loro "Galerie Blauer Stern" (Galleria della Stella Blu), espongono ogni anno opere di artisti molto diversi.

Opere colorate

Nella sua mostra, l'artista Rieke Schmieder ha presentato opere vibranti e traboccanti di gioia di vivere: ritratti, donne danzanti, composizioni colorate e immagini scultoree che risuonano come musica. Particolarmente impressionante è il suo "Angelo Violino", in cui pittura e scultura si fondono perfettamente.

Rieke Schmieder, nata nel 1967, è cresciuta a Dresda. Dopo una formazione in falegnameria, il suo percorso l'ha portata attraverso la Foresta Nera e Worms, verso il resto del mondo. Come guida turistica, si è innamorata dell'Italia: lì, l'artista fiorentino Alfio Rapisardi ha scoperto il suo talento e l'ha seguita per due anni. Sono seguite mostre in Italia e a Berlino.

Vive e lavora a Jerichow dal 1998. Nel 2006 ha aperto la sua galleria a Tangermünde. Oggi è un'artista freelance, che tiene corsi di pittura, workshop e viaggi d'arte in Toscana. È anche richiesta come caricaturista per feste ed eventi. Le sue opere sono esposte in istituzioni pubbliche e hotel e ha illustrato diversi libri.

Scopri di più sull'artista...

"Grandi e piccoli"
Elena Kiseleva, nata nel 1958 a Gatchina, vicino a San Pietroburgo, ha mostrato un talento precoce, ispirandosi a maestri come Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens e Rembrandt. Dopo aver studiato pittura, ha insegnato arte e si è dedicata alla ritrattistica. Dal 1992 ha viaggiato per il mondo, esposto a livello internazionale e ricevuto premi, tra cui il Premio Till Eulenspiegel per la sua arte ex libris. Per dieci anni ha lavorato presso la Casa degli Artisti dell'UNESCO in Austria, dove ha creato la serie di dipinti "Terra d'Oro". Tre opere di questa serie sono esposte nella galleria dell'hotel del castello.

Da quando ha sposato un tedesco appassionato d'arte, Elena vive a Wittenberg, la città di Lutero. Durante la pandemia di Coronavirus, ha sviluppato la serie "Erbario Virtuale", in cui combina fiori con elementi della pittura classica, anch'essa esposta nella sua mostra. Oltre ai ritratti, si dedica intensamente al tema "uomo e donna", che si riflette nei suoi dipinti e nelle sue incisioni.

Ex libris – L'arte nei libri
Gli ex libris sono piccole opere d'arte stampate che vengono incollate sui libri per identificarne i proprietari. Gli amanti dei libri di valore apprezzano particolarmente questi oggetti artistici. Le associazioni che si occupano di ex libris promuovono questa tradizione attraverso mostre ed eventi che riuniscono artisti e collezionisti.

Le sue opere potranno essere ammirate nella galleria dell'hotel del castello dal 1° febbraio al 3 aprile 2025.

In questa mostra allestita nella nostra galleria, nove artisti di Blankenburg e Wernigerode hanno esposto le loro opere.

Rosemarie Hoffmann ha esposto due applicazioni in tessuto, mentre i dipinti paesaggistici sono stati esposti da Jörg Lubinetzki, dentista e pittore, Wolfgang Feltin e Frank Täubner. Wolfgang Feltin, pittore di porcellane e vetrerie di formazione, è certamente noto a molti per il suo atelier e i suoi quadri dipinti con estrema precisione in Burgstraße 6 a Wernigerode.

Frank Täubner aveva già esposto qui a febbraio e marzo 2024; ora ha presentato tre nuovi dipinti nel Salone Verde. Hanno partecipato anche le tre grafiche di Wernigerode, Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler e Dorit Goedecke. Stephan Klaube, pittore teatrale, ha esposto i suoi dipinti giocosi di grande formato. Una novità della mostra è stata Kerstin Müller-Schulz, ingegnere progettista di Blankenburg, che si dedica intensamente alla pittura da cinque anni e ci ha deliziato con accattivanti dipinti acrilici di fiori e persone.

Nato a Nordhausen nel 1960, Jürgen Rennebach vive e lavora ancora nella sua città natale. Dopo la formazione come grafico pubblicitario, ha studiato scenografia e costumistica all'Accademia di Belle Arti di Dresda dal 1987 al 1992.

In seguito, si dedicò alla progettazione di scenografie in diverse città, tra cui Bochum, Halle, Schwerin, Gera e Nordhausen. Oltre al suo lavoro di scenografo e creatore di modelli architettonici, la pittura e il disegno rimasero una costante nella sua vita.

Le sue opere sono caratterizzate da colori eccezionalmente intensi e prospettive insolite. Nel corso degli anni, ha sviluppato una tecnica speciale che utilizza colori acrilici su cartone, preferibilmente nel formato 55 x 75 cm.

I soggetti dei suoi dipinti sono molteplici: spaziano dai paesaggi dei suoi immediati dintorni alle impressioni dei suoi viaggi in Francia, Italia, Spagna e altri paesi. Dal 2006 dirige il Museo del Magazzino del Tabacco di Nordhausen. 

La nostra galleria nell'hotel del castello è stata inaugurata alla fine del 2023 con il talentuoso artista Wolfgang Lange di Magdeburgo.