
Galerij in het kasteelhotel
TENTOONSTELLING VAN LOKALE KUNSTENAARS
Met trots presenteren wij een artistiek project dat regionale kunstenaars een podium biedt voor hun werk.
De tentoonstellingen in onze galerie in het kasteelhotel wisselen elke twee maanden, waardoor steeds nieuwe kunstenaars de kans krijgen om hun werk in ons hotel te tonen.
Het doet ons genoegen u te verwelkomen op deze bijzondere reis door de kunst en cultuur van onze regio. De kunstwerken zijn ook te koop.

Kunstenaar: Wolfgang Lange



Huidige tentoonstelling: Yana Wilhelm
"Water, wind en golven" – Aquarellen van Yana Wilhelm
Tentoonstelling: 15 augustus tot en met 1 oktober 2026
Met de tentoonstelling "Water, Wind en Golven" presenteert Kasteelhotel Blankenburg de fascinerende aquarellen van Yana Wilhelm. Haar werken vangen de lichtheid van de lucht en de wolken, het samenspel van licht op het water en de serene schoonheid van boten en kustlandschappen. Met grote precisie en een verfijnd kleurgevoel creëert ze schilderijen vol rust, diepte en beweging.
Yana Wilhelm, geboren in 1984 in Kremenchuk aan de Dnjepr, ontdekte al op jonge leeftijd haar passie voor water en schilderen. Na haar studie Duitse literatuur verhuisde ze naar Duitsland, waar ze nu werkzaam is als maatschappelijk werkster en kunstdocente. Daarnaast heeft ze haar aquareltechniek continu ontwikkeld en geperfectioneerd door de werken van internationale meesters in de aquarelkunst te bestuderen.
Ze vindt inspiratie tijdens reizen naar het Gardameer en de Italiaanse en Franse Middellandse Zeekust. Daar creëert ze indrukwekkende motieven waarin water, licht en landschap samenkomen tot harmonieuze composities. Yana Wilhelm is sinds 2023 lid van de Duitse Aquarelvereniging en exposeert haar werk regelmatig in heel Duitsland.
De tentoonstelling is dagelijks te bezichtigen in de galerij van het Blankenburg Castle Hotel tot en met 1 oktober 2026.



"Eindelijk vakantie!"
Met "Eindelijk vakantie" presenteerde kasteelhotel Blankenburg het veelzijdige werk van Moritz Jason Wippermann. Zijn werk varieert van gedetailleerde aquarellen en expressieve linosneden tot digitale landschappen en experimentele visuele werelden.
Wat ze allemaal gemeen hebben, is een scherp gevoel voor sfeer, beweging en het bijzondere moment. De kunstenaar, geboren in Halle (Saale) in 1991, studeerde communicatieontwerp in Wismar. Tijdens een semester in Havana ontwikkelde hij zijn kenmerkende stijl: precieze inkttekeningen gecombineerd met levendige aquarelverf. Het resultaat zijn levendige stadsgezichten, landschappen en alledaagse scènes vol karakter en lichtheid.
Zijn werk wordt mede beïnvloed door reizen door Schotland, evenals door zijn band met Halle en zijn huidige woonplaats in Nedersaksen. Naast klassieke technieken heeft Wippermann zich de afgelopen jaren ook toegelegd op digitaal schilderen op de iPad, waarbij hij fantasierijke composities creëert die droomwerelden combineren met observaties van de natuur.



Elfi Nitze
“Kleurenspel” – Schilderijen en collages
Met haar tentoonstelling "Playing with Colors" bracht Elfi Nitze een levendige energie en internationale invloeden naar de galerie van het Blankenburg Castle Hotel. Haar werken bewegen zich tussen schilderkunst en collage, tussen abstractie en emotionele beelden. Kleuren ontmoeten glanzende lakken, verguld metaal, stoffen en diverse papiersoorten, waardoor gelaagde composities met een krachtige expressiviteit ontstaan.
Elfi Nitze, geboren in Schönebeck in 1982, woonde en studeerde enkele jaren in São Paulo. Ze voltooide haar kunstopleiding aan de gerenommeerde Universiteit voor Schone Kunsten, waar ze experimenteerde met een breed scala aan materialen en technieken. Ze bleef acht jaar in Brazilië, waar ze diepgaand beïnvloed werd door de culturele diversiteit, de warmte en de levendige kleuren van het land. Tegenwoordig woont en werkt ze in Saksen-Anhalt. Haar werk kenmerkt zich door organische vormen die de natuur minder afbeelden dan dat ze hun eigen universums creëren – een spel van beweging, diepte en emotie.




Christine Metz
“Een verademing”
Met de tentoonstelling "Fresh Wind" presenteerde het Blankenburg Castle Hotel het werk van Christine Metz, een kunstenares die kleur en sfeer vertaalt in veelzijdige beeldende werelden. Haar acrylschilderijen ontstaan vanuit een intuïtief proces, gedreven door bloemvormen, suggestieve figuren en een kleurenpalet dat ruimte schept – voor rust, lichtheid en innerlijke resonantie.
Christine Metz, geboren in Güstrow in 1966, kwam al op jonge leeftijd in aanraking met kunst. De werken van Ernst Barlach en haar ontmoetingen met de schilder Alexander Hässner maakten een blijvende indruk op haar. Haar kunstopleiding bracht haar later naar Noord-Duitsland – na periodes in Erfurt, Hamburg en Rostock.
Pas in 2017 begon ze zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Sindsdien exposeert ze regelmatig haar werk – meest recentelijk in het stadhuis van Uetersen met een veelgeprezen ruimtelijke installatie over de geschiedenis van de stad.


Rolf Zimmermann
"Licht, lijn, glazuur" – aquarelkunst
Het Blankenburg Castle Hotel wijdde met Rolf Zimmermann (1938–2016) een tentoonstelling aan een kunstenaar die met zijn bijzondere glazuurtechniek schitterende aquarellen van grote precisie maakte. Zijn werken combineren verfijnde grafische tekeningen met transparante kleuren, geïnspireerd door reizen naar Marokko, Spanje, Italië en andere landen.
Na zijn studie grafische vormgeving in Leipzig bij Werner Tübke en Wolfgang Mattheuer werkte Zimmermann jarenlang als succesvol commercieel kunstenaar. De val van de Berlijnse Muur bracht een verandering teweeg, maar uit deze crisis ontstond een nieuwe artistieke weg: zijn lichtrijke aquarellen, waarvan de unieke techniek tot op de dag van vandaag ongeëvenaard is.



Stefanie Gendera
"Dans – Dier – Expressie"
Het Schlosshotel Blankenburg presenteerde het werk van Stefanie Gendera, een veelzijdige kunstenares wier kunst zich uitstrekt over natuurbehoud, reisfotografie en portretkunst. Haar tentoonstelling, "Dans – Dier – Expressie", toonde opvallende diermotieven uit Afrika, krachtige portretten van vrouwen en expressieve momentopnamen van dans – soms sereen en krachtig in zwart-wit, soms levendig kleurrijk in klassieke olieverfschilderijen. Gendera, geboren in 1981 in de regio Hohen Börde, studeerde landschapsplanning en natuurprojectmanagement voordat ze jarenlang werkte voor milieu- en natuurbehoudorganisaties, onder andere in Vietnam, Ethiopië en Jamaica. Haar artistieke ontwikkeling was altijd verweven met deze reizen: schetsen, observaties van wilde dieren en culturele indrukken vloeiden rechtstreeks in haar schilderijen. Al enkele jaren wijdt ze zich aan olieverfportretten op groot formaat, met een bijzondere focus op dansende mensen. Haar werken zijn levendig, helder gecomponeerd en vol expressiviteit. Een van de hoogtepunten van de tentoonstelling was "Eve", een schilderij dat de bruisende sfeer van een Caribisch carnaval vastlegt.


Gabriele Krüger
“Reizen met penselen en verf – aquarelverf”
In haar tentoonstelling "Reizen met penseel en verf" presenteerde Gabriele Krüger een gevarieerde selectie aquarellen, olieverfschilderijen en acrylverfschilderijen. Haar werken nemen de kijker mee naar stormachtige kusten, serene bossen en bruisende stadsgezichten en getuigen van een scherp gevoel voor sfeer, licht en beweging. De kunstenares, geboren in Wernigerode in 1950, werkte jarenlang als constructie-ingenieur in de staalbouw voordat ze zich in 2011 volledig aan de schilderkunst wijdde. Ze ontwikkelde haar kenmerkende stijl door studiereizen en deelname aan urban sketching-groepen. Als lid van de Duitse Aquarelvereniging en de Internationale Aquarelvereniging onderhoudt ze een internationaal netwerk. Oude bomen, dynamische zeegezichten en scènes uit het stadsleven behoren tot haar favoriete onderwerpen. Mode speelt ook een belangrijke rol in haar werk – drie van de tentoongestelde schilderijen tonen elegante accessoires zoals hoeden en sjaals, geïnspireerd door haar vroegere passie voor naaien.



Elvira Franz
"LICHT · KLEUR · RUIMTE" – Schilderen
Onder de titel "Licht – Kleur – Ruimte" presenteerde kunstenares Elvira Franz zorgvuldig vervaardigde olieverfschilderijen die indruk maakten met hun fijn genuanceerde kleurvlakken en ruimtelijke diepte. Deze abstracte werken werden aangevuld met romaanse motieven – van vrije composities tot heldere afbeeldingen van romaanse kerkinterieurs, geïnspireerd door de architectonische monumenten in haar thuisstaat Saksen-Anhalt.
Elvira Franz werd geboren in Bad Blankenburg, studeerde design aan de Burg Giebichenstein Hogeschool voor Kunst en Design in Halle en woont sinds 2007 met haar echtgenoot, de kunstenaar Ekkehard Franz, in Quedlinburg. Daar exposeren ze jaarlijks in hun "Galerie Blauer Stern" (Blauwe Ster Galerij) werken van een breed scala aan kunstenaars.



Rieke Schmieder
Kleurrijke werken
In haar tentoonstelling presenteerde kunstenares Rieke Schmieder levendige werken die bruisen van levensvreugde: portretten, dansende vrouwen, kleurrijke composities en sculpturale beelden die als muziek resoneren. Haar "Violin Angel", waarin schilderkunst en sculptuur naadloos in elkaar overvloeien, is bijzonder indrukwekkend.
Rieke Schmieder, geboren in 1967, groeide op in Dresden. Na een opleiding tot houtbewerker leidde haar pad haar via het Zwarte Woud en Worms naar de rest van de wereld. Als gids werd ze verliefd op Italië – daar ontdekte de Florentijnse kunstenaar Alfio Rapisardi haar talent en begeleidde haar twee jaar lang. Tentoonstellingen in Italië en Berlijn volgden.
Sinds 1998 woont en werkt ze in Jerichow. In 2006 opende ze haar eigen galerie in Tangermünde. Tegenwoordig is ze freelance kunstenaar en geeft ze schildercursussen, workshops en kunstreizen naar Toscane. Ze is ook een veelgevraagd karikaturist voor feesten en evenementen. Haar werk is te zien in openbare gebouwen en hotels, en ze heeft diverse boeken geïllustreerd.


Elena Kiseleva
"Groot en klein"
Elena Kiseleva, geboren in 1958 in Gatchina nabij Sint-Petersburg, toonde al vroeg talent en werd geïnspireerd door meesters als Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens en Rembrandt. Na haar schildersopleiding gaf ze kunstles en wijdde ze zich aan portretschilderkunst. Sinds 1992 reist ze de wereld rond, exposeert ze internationaal en ontvangt ze diverse prijzen, waaronder de Till Eulenspiegelprijs voor haar ex-libris. Tien jaar lang werkte ze in het UNESCO Kunstenaarshuis in Oostenrijk, waar ze de schilderijenserie "Gouden Land" creëerde. Drie werken uit deze serie zijn te zien in de galerie van het kasteelhotel.
Sinds haar huwelijk met een Duitse kunstliefhebber woont Elena in Wittenberg, de stad van Luther. Tijdens de coronapandemie ontwikkelde ze de serie "Virtueel Herbarium", waarin ze bloemen combineert met elementen uit de klassieke schilderkunst – die ook deel uitmaakt van haar tentoonstelling. Naast portretten houdt ze zich intensief bezig met het thema "man en vrouw", wat terug te vinden is in haar schilderijen en etsen.
Ex-libris – Kunst in boeken
Ex-libris zijn kleine, gedrukte kunstwerkjes die in boeken worden geplakt om de eigenaar te identificeren. Vooral liefhebbers van waardevolle boeken waarderen deze artistieke aandenkens. Ex-librisverenigingen bevorderen deze traditie door middel van tentoonstellingen en evenementen die kunstenaars en verzamelaars samenbrengen.
Haar werken waren van 1 februari tot en met 3 april 2025 te bewonderen in de galerie van het kasteelhotel.



"Oogst 24"
Op deze tentoonstelling in onze galerie toonden negen kunstenaars uit Blankenburg en Wernigerode hun werk.
Rosemarie Hoffmann exposeerde twee textielapplicaties, terwijl landschapsschilderijen te zien waren van Jörg Lubinetzki – een tandarts die ook schildert – Wolfgang Feltin en Frank Täubner. Wolfgang Feltin, een opgeleid porselein- en glasschilder, is bij velen ongetwijfeld bekend vanwege zijn atelier en zijn zeer nauwkeurig geschilderde schilderijen aan de Burgstraße 6 in Wernigerode.
Frank Täubner exposeerde hier al in februari en maart 2024; nu toonde hij drie nieuwe schilderijen in de Groene Salon. De drie grafische kunstenaars uit Wernigerode, Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler en Dorit Goedecke, namen ook deel. Stephan Klaube, een theaterschilder, exposeerde zijn speelse, grootformaat schilderijen. Nieuw in de tentoonstelling was Kerstin Müller-Schulz, een ontwerpingenieur uit Blankenburg, die zich al vijf jaar intensief met schilderen bezighoudt en ons verraste met aantrekkelijke acrylschilderijen van bloemen en mensen.



Jürgen Rennebach
Jürgen Rennebach, geboren in 1960 in Nordhausen, woont en werkt nog steeds in zijn geboortestad. Na een opleiding tot reclameontwerper studeerde hij van 1987 tot 1992 toneel- en kostuumontwerp aan de Kunstacademie van Dresden.
Hierna wijdde hij zich aan het ontwerpen van toneeldecors in verschillende steden, waaronder Bochum, Halle, Schwerin, Gera en Nordhausen. Naast zijn werk als tentoonstellingsontwerper en maker van architectuurmodellen bleven schilderen en tekenen een constante in zijn leven.
Zijn werken kenmerken zich door uitzonderlijk intense kleuren en ongebruikelijke perspectieven. In de loop der jaren ontwikkelde hij een speciale techniek met acrylverf op karton, bij voorkeur in het formaat 55 x 75 cm.
De onderwerpen van zijn schilderijen zijn divers: ze variëren van landschappen uit zijn directe omgeving tot impressies van zijn reizen naar Frankrijk, Italië, Spanje en andere landen. Hij is sinds 2006 directeur van het Tabakspakhuismuseum in Nordhausen.



Claudia Meinecke
WATERVERF
Claudia werd in 1967 geboren in Boizenburg aan de Elbe. Haar grootvader, Johannes Schulz, was schilder en graficus en liet Claudia al op jonge leeftijd kennismaken met kunst en haar eigen artistieke ambities. Op advies van haar ouders koos Claudia Meinicke aanvankelijk niet voor een kunstopleiding, maar voor een studie scheikunde. Ze werkte tot 2015 in haar eigen milieulaboratorium. Sinds 1986 woont ze in Merseburg, waar ze ook studeerde. Ze herontdekte haar passie voor kunst door diverse cursussen schilderen en grafisch ontwerp te volgen bij vooraanstaande docenten.
In 2017 volgde ze avondlessen aan de Academie voor Beeldende Kunsten Leipzig. Claudia Meinicke ontwikkelde haar eigen tekentechniek met inkt op getint papier in sepiatinten. Ze heeft een niveau van meesterschap bereikt dat vergelijkbaar is met de beste tekeningen van Caspar David Friedrich of Carl Blechen. Sinds 2016 publiceert GalerieVerlag Mitteldeutschland kunstkalenders met haar werk. Er zijn al edities verschenen van Halle, Leipzig en Dresden. De kalender voor 2025 is gewijd aan de Romaanse Weg.

Thomas Schmid
ACRYLVERF
Thomas Schmid werd in 1952 in Leipzig geboren. Zijn professionele carrière begon in 1974 en bracht hem tot 2012 als docent aan een vakschool in Wittenberg.
Hij is sinds 1994 een trots lid van de beroepsvereniging van beeldend kunstenaars van Saksen-Anhalt. Sinds 2002 deelt Thomas Schmid zijn passie voor kunst als docent aan de schilderschool van de Cranach Foundation. En sinds 2018 werkt hij als freelancer voor de Bauhaus Dessau Foundation.

GRAFIEK
Christina Simon werd in 1963 in Weißenfels geboren. Na haar middelbareschooldiploma in 1982 te hebben behaald, studeerde ze van 1982 tot 1987 wiskunde en kunst in Erfurt. Van 1992 tot 1997 vervolgde ze haar studies in protestantse godsdienstleer in Naumburg en Halle.
Sinds 1987 geeft Christina wiskunde en kunstles aan het Goethe Gymnasium in Weißenfels en is ze ook actief in de lerarenopleiding. Tegelijkertijd wijdt ze zich aan zelfstandig artistiek werk. Van 1994 tot 1999 werkte ze in de grafische werkplaatsen van de Burg Giebichenstein Hogeschool voor Kunst en Design in Halle. In 2000 vestigde Christina haar eigen atelier aan de Novalisstraße in Weißenfels. Daar richtte ze in 2001 het kunst- en cultuurproject "BRAND-SANIERUNG" (Brandschadeherstel) op en is sindsdien als curator aan dit project verbonden.
Sinds 2009 is Christina medeoprichter en voorzitter van de kunstenaarsvereniging “BRAND-SANIERUNG” eV. Als erkenning voor haar verdiensten werd haar in 2011 de eretitel “Vooraanstaande burger van de stad Weißenfels” toegekend.


Frank Täubner
OLIEVERFSCHILDERIJ
De freelance kunstenaar uit Derenburg exposeerde begin 2024 een aantal van zijn werken in de galerie van het kasteelhotel. Frank Täubner, geboren in Calau in 1954, heeft zich ontwikkeld tot een opmerkelijk schilder. Zijn talent voor schilderen en een uitzonderlijk geheugen voor beelden waren al van jongs af aan duidelijk. Zijn artistieke reis leidde tot een diepgaande verkenning van bovennatuurlijke verschijnselen en de Chinese levenskunst. Na een periode van zelfreflectie en carrièrewisselingen keerde hij terug naar de schilderkunst en ontwikkelde een unieke techniek waarbij hij tekeningen overbrengt op grootformaat doeken en deze perfectioneert met nauwgezette penseelstreken. Zijn werken weerspiegelen niet alleen esthetische schoonheid, maar ook zijn spirituele zoektocht en filosofische reflecties. Naast zijn artistieke bezigheden is Frank ook actief als natuurkundige en geeft hij les in wiskunde en natuurkunde aan studenten.

Frank Täubner: Elsa
Wolfgang Lange
WATERVERF KUNST
Onze galerie in het kasteelhotel opende eind 2023 haar deuren met de getalenteerde kunstenaar Wolfgang Lange uit Magdeburg.


Regenstein

Hasselbachplatz Magdeburg

Elbe Magdeburg

Haven van Bornholm

Oude graanschuur Altenhausen

Zwedenmeer
Om op de hoogte te blijven van aankomende tentoonstellingen en kunstenaars in ons programma, raden we aan ons te volgen op Instagram .
Via deze link vindt u meer informatie over eerdere tentoonstellingen en de kunstenaars die we met plezier in Schlosshotel Blankenburg hebben mogen verwelkomen.