Galeria w hotelu zamkowym

„Woda, wiatr i fale” – akwarele Yany Wilhelm

Wystawa: 15 sierpnia – 1 października 2026 r.
Otwarcie: piątek, 14 sierpnia 2026 r., godz. 18:00.

Na wystawie „Woda, wiatr i fale” hotel Blankenburg Castle prezentuje urzekające akwarele Yany Wilhelm. Jej prace uchwycą lekkość nieba i chmur, grę światła na wodzie oraz spokojne piękno łodzi i nadmorskich krajobrazów. Z wielką precyzją i wyrafinowanym wyczuciem koloru, artystka tworzy obrazy pełne spokoju, głębi i ruchu.

Yana Wilhelm, urodzona w 1984 roku w Krzemieńczuku nad Dnieprem, odkryła swoją pasję do wody i malarstwa już we wczesnym wieku. Po studiach germanistycznych przeprowadziła się do Niemiec, gdzie obecnie pracuje jako pracownik socjalny i edukator artystyczny. Jednocześnie stale rozwijała i doskonaliła swoją technikę akwareli, studiując u międzynarodowych mistrzów sztuki akwarelowej.

Inspirację czerpie z podróży nad jezioro Garda oraz włoskiego i francuskiego wybrzeża Morza Śródziemnego. Tworzy tam imponujące motywy, w których woda, światło i krajobraz łączą się, tworząc harmonijne kompozycje. Yana Wilhelm jest członkinią Niemieckiego Towarzystwa Akwarelistów od 2023 roku i regularnie wystawia swoje prace w całych Niemczech.

Serdecznie zapraszamy na wernisaż 14 sierpnia o godzinie 18:00 . Wieczór uświetni muzyka w wykonaniu Thomasa Toppela, solisty fagocisty Orkiestry Kameralnej Filharmonii w Wernigerode. Wystawa będzie prezentowana codziennie w galerii hotelu Blankenburg Castle do 1 października 2026 roku.

„Wreszcie wakacje!”

Wystawa: 6 czerwca – 13 sierpnia 2026 r.

W ramach wystawy „Wreszcie wakacje” hotel Blankenburg Castle prezentuje różnorodne prace Moritza Jasona Wippermanna. Jego prace obejmują zarówno szczegółowe akwarele i ekspresyjne linoryty, jak i cyfrowe pejzaże oraz eksperymentalne światy wizualne.

Łączy ich wyostrzone wyczucie atmosfery, ruchu i wyjątkowej chwili. Urodzony w Halle (Saale) w 1991 roku, artysta studiował projektowanie komunikacji w Wismarze. Podczas semestru spędzonego za granicą w Hawanie wypracował swój charakterystyczny styl: precyzyjne rysunki tuszem połączone z żywymi akwarelami. Rezultatem są pełne charakteru i lekkości, tętniące życiem miejskie pejzaże, krajobrazy i codzienne sceny.

Na jego twórczość wpływają również podróże po Szkocji, a także jego związek z Halle i obecnym, adoptowanym domem w Dolnej Saksonii. Oprócz technik klasycznych, Wippermann od kilku lat poświęca się również malarstwu cyfrowemu na iPadzie, tworząc pomysłowe kompozycje, które łączą światy snów z obserwacją natury.

Wystawę można oglądać codziennie w galerii hotelu zamkowego Blankenburg do 13 sierpnia 2026 r.

„Gra kolorów” – obrazy i kolaże

Swoją wystawą „Baza kolorów” Elfi Nitze wniosła do galerii hotelu Blankenburg energię i międzynarodowe wpływy. Jej prace oscylują między malarstwem a kolażem, między abstrakcją a emocjonalnym obrazowaniem. Kolory spotykają się z błyszczącymi lakierami, złoconymi metalami, tkaninami i różnymi rodzajami papieru, tworząc wielowarstwowe kompozycje o silnej ekspresji.

Elfi Nitze, urodzona w Schönebeck w 1982 roku, przez kilka lat mieszkała i studiowała w São Paulo. Ukończyła studia artystyczne na renomowanym Uniwersytecie Sztuk Pięknych, eksperymentując z szeroką gamą materiałów i technik. Pozostała w Brazylii przez osiem lat, pozostając pod silnym wpływem różnorodności kulturowej, ciepła i żywych kolorów tego kraju. Obecnie mieszka i pracuje w Saksonii-Anhalt. Jej prace charakteryzują się formami organicznymi, które nie tyle przedstawiają naturę, co tworzą własne uniwersa – grę ruchu, głębi i emocji.

„Powiew świeżego powietrza” 

Z wystawą „Fresh Wind” w hotelu Blankenburg Castle Hotel można było zobaczyć prace Christine Metz, artystki, która przekłada kolor i atmosferę na wielowymiarowe światy malarskie. Jej akrylowe obrazy powstają w wyniku intuicyjnego procesu, napędzanego formami kwiatowymi, sugestywnymi figurami i paletą barw, która tworzy przestrzeń – dla spokoju, lekkości i wewnętrznego rezonansu.

Christine Metz, urodzona w Güstrow w 1966 roku, zetknęła się ze sztuką już we wczesnym wieku. Dzieła Ernsta Barlacha i spotkania z malarzem Alexandrem Hässnerem pozostawiły po niej niezatarte wrażenie. Studia pedagogiczne zaprowadziły ją później do północnych Niemiec – po okresach spędzonych w Erfurcie, Hamburgu i Rostocku.

Dopiero w 2017 roku zaczęła całkowicie poświęcać się malarstwu. Od tego czasu regularnie wystawia swoje prace – ostatnio w ratuszu w Uetersen, gdzie zaprezentowała cieszącą się uznaniem instalację przestrzenną na temat historii miasta.

„Światło, linia, szkliwo” – malarstwo akwarelowe

Wraz z Rolfem Zimmermannem (1938–2016), hotel Blankenburg Castle Hotel poświęcił wystawę artyście, który tworzył świetliste akwarele o niezwykłej precyzji, wykorzystując swoją niezwykłą technikę laserunku. Jego prace łączą delikatny rysunek graficzny z transparentnym kolorem, inspirowane podróżami do Maroka, Hiszpanii, Włoch i innych zakątków świata.

Po studiach graficznych w Lipsku pod kierunkiem Wernera Tübkego i Wolfganga Mattheuera, Zimmermann przez wiele lat odnosił sukcesy jako artysta komercyjny. Upadek muru berlińskiego przyniósł zmianę, ale z tego kryzysu wyłoniła się nowa ścieżka artystyczna: jego świetliste akwarele, których unikalna technika do dziś pozostaje niezrównana.

"Taniec – Zwierzę – Ekspresja" 

Schlosshotel Blankenburg zaprezentował prace Stefanie Gendery, wszechstronnej artystki, której twórczość obejmuje ochronę przyrody, fotografię podróżniczą i portrety. Jej wystawa „Taniec – Zwierzę – Ekspresja” prezentowała uderzające motywy zwierzęce z Afryki, sugestywne portrety kobiet i ekspresyjne migawki tańca – czasem spokojne i wyraziste w czerni i bieli, a czasem jaskrawo kolorowe w klasycznych obrazach olejnych. Urodzona w 1981 roku w regionie Hohen Börde, Gendera studiowała planowanie krajobrazu i zarządzanie projektami przyrodniczymi, a następnie przez wiele lat pracowała z organizacjami zajmującymi się ochroną środowiska i przyrody – między innymi w Wietnamie, Etiopii i na Jamajce. Jej rozwój artystyczny zawsze był nierozerwalnie związany z tymi podróżami: szkice, obserwacje dzikiej przyrody i wrażenia kulturowe przenikały bezpośrednio do jej obrazów. Od kilku lat zajmuje się wielkoformatowymi portretami olejnymi, ze szczególnym uwzględnieniem tańczących ludzi. Jej prace są żywe, przejrzyście skomponowane i pełne ekspresji. Jednym z najjaśniejszych punktów wystawy był obraz „Ewa”, który uchwycił tętniącą życiem atmosferę karaibskiego karnawału.

„Podróże z pędzlami i farbami – akwarele”

Na swojej wystawie „Podróże z pędzlem i farbą” Gabriele Krüger zaprezentowała zróżnicowany wybór akwareli, obrazów olejnych i akrylowych. Jej prace przenoszą widzów na burzliwe wybrzeża, spokojne lasy i tętniące życiem miejskie krajobrazy, ukazując wyostrzone wyczucie atmosfery, światła i ruchu. Urodzona w Wernigerode w 1950 roku, artystka przez wiele lat pracowała jako inżynier konstrukcji stalowych, zanim w 2011 roku całkowicie poświęciła się malarstwu. Swój charakterystyczny styl rozwinęła poprzez podróże studyjne i udział w grupach zajmujących się szkicowaniem miejskim. Jako członkini Niemieckiego Towarzystwa Akwarelistów i Międzynarodowego Towarzystwa Akwarelistów, utrzymuje również międzynarodową sieć kontaktów. Do jej ulubionych tematów należą starożytne drzewa, dynamiczne pejzaże morskie i sceny z życia miejskiego. Moda również odgrywa znaczącą rolę w jej twórczości – trzy z wystawianych obrazów koncentrują się na eleganckich dodatkach, takich jak czapki i szaliki, inspirowanych jej wcześniejszą pasją do szycia.

„ŚWIATŁO · KOLOR · PRZESTRZEŃ” – Malarstwo

Pod tytułem „Światło – Kolor – Przestrzeń” artystka Elvira Franz zaprezentowała misterne obrazy olejne, zachwycające subtelnymi niuansami barw i głębią przestrzenną. Abstrakcyjne dzieła uzupełniały motywy romańskie – od swobodnych kompozycji po klarowne przedstawienia romańskich wnętrz kościelnych, inspirowane zabytkami architektonicznymi jej rodzinnego kraju związkowego Saksonii-Anhalt.

Elvira Franz urodziła się w Bad Blankenburg, studiowała wzornictwo na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania Burg Giebichenstein w Halle i od 2007 roku mieszka w Quedlinburgu ze swoim mężem, artystą Ekkehardem Franzem. Tam, w swojej Galerii Blauer Stern (Galerii Błękitnej Gwiazdy), co roku wystawiają prace szerokiej gamy artystów.

Kolorowe prace

Na swojej wystawie artystka Rieke Schmieder zaprezentowała pełne życia prace pełne radości życia: portrety, tańczące kobiety, barwne kompozycje i rzeźbiarskie obrazy rezonujące niczym muzyka. Jej „Anioł skrzypiec”, w którym malarstwo i rzeźba płynnie się przenikają, jest szczególnie imponujący.

Rieke Schmieder, urodzona w 1967 roku, dorastała w Dreźnie. Po zdobyciu wykształcenia stolarskiego, jej ścieżka wiodła przez Schwarzwald i Wormację do szerszego świata. Jako przewodniczka turystyczna zakochała się we Włoszech – tam florencki artysta Alfio Rapisardi odkrył jej talent i przez dwa lata był jej mentorem. Później brała udział w wystawach we Włoszech i Berlinie.

Mieszka i pracuje w Jerichow od 1998 roku. W 2006 roku otworzyła własną galerię w Tangermünde. Obecnie jest niezależną artystką, prowadzącą kursy malarstwa, warsztaty i wycieczki artystyczne do Toskanii. Jest również cenioną karykaturzystką na przyjęciach i eventach. Jej prace można podziwiać w instytucjach publicznych i hotelach, a także zilustrowała kilka książek.

Dowiedz się więcej o artyście…

„Duże i małe”
Jelena Kiseleva, urodzona w 1958 roku w Gatczynie koło Petersburga, wcześnie wykazała się talentem i inspirowała się takimi mistrzami jak Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens i Rembrandt. Po studiach malarskich, uczyła sztuki i poświęciła się portretowaniu. Od 1992 roku podróżuje po świecie, wystawia swoje prace na całym świecie i zdobywa nagrody, w tym Nagrodę Till Eulenspiegla za sztukę ekslibrisową. Przez dziesięć lat pracowała w Domu Artystów UNESCO w Austrii, gdzie stworzyła cykl obrazów „Złota Ziemia”. Trzy prace z tego cyklu są eksponowane w galerii hotelu zamkowego.

Od czasu ślubu z niemieckim miłośnikiem sztuki, Elena mieszka w Wittenberdze, mieście Lutra. Podczas pandemii koronawirusa stworzyła serię „Wirtualny Zielnik”, w której łączy kwiaty z elementami malarstwa klasycznego – również prezentowaną na jej wystawie. Oprócz portretów, intensywnie zajmuje się tematem „mężczyzny i kobiety”, co znajduje odzwierciedlenie w jej obrazach i grafikach.

Ekslibrisy – sztuka w książkach
Ekslibrisy to małe, drukowane dzieła sztuki, wklejane do książek w celu identyfikacji ich właścicieli. Miłośnicy cennych książek szczególnie cenią sobie te artystyczne pamiątki. Stowarzyszenia ekslibrisów promują tę tradycję poprzez wystawy i wydarzenia, które łączą artystów i kolekcjonerów.

Jej prace można było podziwiać w galerii w hotelu zamkowym od 1 lutego do 3 kwietnia 2025 roku.

Na tej wystawie w naszej galerii swoje prace zaprezentowało dziewięciu artystów z Blankenburga i Wernigerode .

Rosemarie Hoffmann zaprezentowała dwie aplikacje z tkanin, a pejzaże wystawił Jörg Lubinetzki – dentysta, który również maluje – Wolfgang Feltin i Frank Täubner. Wolfgang Feltin, wykształcony malarz porcelany i szkła, jest z pewnością znany wielu osobom ze swojego warsztatu i niezwykle precyzyjnie wykonanych obrazów przy Burgstraße 6 w Wernigerode.

Frank Täubner wystawiał tu już w lutym i marcu 2024 roku; teraz pokazał trzy nowe obrazy w Zielonym Salonie. Uczestniczyły w nim również trzy graficzki z Wernigerode: Sabine Riemenschneider, Melanie Kuna-Drechsler i Dorit Goedecke. Stephan Klaube, malarz teatralny, zaprezentował swoje wielkoformatowe, żartobliwe obrazy. Nowością na wystawie była Kerstin Müller-Schulz, inżynierka projektowania z Blankenburga, która od pięciu lat intensywnie zajmuje się malarstwem i zachwyciła nas swoimi atrakcyjnymi akrylowymi obrazami kwiatów i ludzi.

Urodzony w Nordhausen w 1960 roku, Jürgen Rennebach nadal mieszka i pracuje w swoim rodzinnym mieście. Po ukończeniu studiów na projektanta reklam, w latach 1987-1992 studiował scenografię i kostiumografię w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie.

Następnie poświęcił się projektowaniu scenografii w różnych miastach, między innymi w Bochum, Halle, Schwerinie, Gerze i Nordhausen. Oprócz pracy jako projektant wystaw i twórca modeli architektonicznych, malarstwo i rysunek pozostały stałym elementem jego życia.

Jego prace charakteryzują się wyjątkowo intensywnymi kolorami i nietypową perspektywą. Z biegiem lat wypracował specjalną technikę malowania farbami akrylowymi na tekturze, preferując format 55 x 75 cm.

Tematyka jego obrazów jest różnorodna: od pejzaży z najbliższego otoczenia po impresje z podróży do Francji, Włoch, Hiszpanii i innych krajów. Od 2006 roku kieruje Muzeum Magazynów Tytoniowych w Nordhausen. 

Nasza galeria w hotelu zamkowym rozpoczęła działalność pod koniec 2023 roku, a jej gospodarzem jest utalentowany artysta Wolfgang Lange z Magdeburga.